原标题：“世界是诸多村落的集合体” Kengo Kuma隈研吾的建筑设计

　　提到隈研吾（Kengo Kuma），想必大家并不陌生。这位享誉国际的日本建筑大师在中国设计了众多地标性建筑，例如在北京的长城脚下的公社、三里屯village、三里屯SOHO、上海的虹口SOHO、杭州的中国美术学院民俗艺术博物馆和成都的知美术馆等。2021年刚刚举办的东京奥林匹克运动会也让主场馆设计师隈研吾再次成为备受瞩目的焦点。

　　佳作书局今天为大家带来两种由Thames & Hudson出版的隈研吾建筑相关著作。其中一本为隈研吾撰写的新书《我在东京的建筑师生活》（Kengo Kuma: My Life as an Architect in Tokyo），该书通过25个章节，亲切呈现了一座建筑是如何启发一个男孩，使其成为一名建筑师；日本的国家遗产及传统文化如何帮助其思考；以及他的专业经历如何使他成为他这一代最为成功的建筑师之一的。

　　另一本为著名学者肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）撰写的《隈研吾建筑设计作品全集》（Kengo Kuma: Complete Works）。该书完整收录了隈研吾的建筑设计作品，包括迄今为止的30个项目。

　　隈研吾被日本建筑界视为“新弥生派”的代表。他和伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世被视为当今日本的四大建筑巨擘，不断以其新作，跳脱20世纪的立方体框架，创造出建筑的新语汇。

　　隈研吾于1995年设计的位于日本静冈县热海市（Atami）的精品酒店水/玻璃（Water/Glass），也叫海峯楼。图片来源：，摄影师：Fujitsuka Mitsumasa

　　隈研吾于1956年8月8日出生在日本横滨，曾就读于英子学园初中和高中，1979年从东京大学建筑学专业毕业。1985年至1986年，他以访问研究员的身份前往纽约哥伦比亚大学深造。1987年，隈研吾创立了“空间设计工作室”，1990年成立了自己的工作室，名为隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）。

　　隈研吾是日本50后建筑大师，建筑风格深受弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑（organic architecture）影响。他的作品体现了日本传统与当代设计的融合。首先，隈研吾设计的作品类别多元化，除了建筑设计，还包括建筑外围设计、展厅和装置类设计等，创作上强调根据建筑物及当地的人文特征等去构建设计思路。其次，隈研吾巧妙地将混凝土与木材、现代和传统的关系结合在一起，在建筑材料的选用上烙下了其鲜明的独创性。

　　在隈研吾十岁生日的时候，他初识了丹下健三（Kenzo Tange）为1964年东京奥运会主场馆的设计的东京国立代代木竞技场（Yoyogi National Gymnastics）。正是从这时起，他立志将来要成为一名建筑设计师。

　　隈研吾为东京2021奥运会设计的主场馆新国立竞技场手稿。图片来源：Thames & Hudson

　　在50年左右的时间里，他成为了世界上最卓越且具有影响力的建筑师之一。他设计的建筑形式大胆、用料昂贵，同时运用创新型材料打造民间风格（vernacular）的建筑，他在日本本国的作品多与古老建筑的保护技术及工艺密切相关。他对所有类型的建筑都具有强烈的好奇心，并且通过旅行大量获取关于世界各地的知识，丰富的经历让其对瞬息万变的东京建筑具有了独特的认知。为东京奥运会设计体育场对其建筑职业生涯来说是一种动人的回归，让其获得回顾并审视自身发展的机会。

　　《我在东京的建筑师生活》中呈现了多张隈研吾手绘的建筑设计手稿，定格了他头脑中不断闪现的灵感。通过阅读各个章节不难发现，隈研吾的设计理念多源自于他对于特定区域的观察、了解以及调研，充分考虑到周边街区的实际状况，制定出因地制宜的方案。

　　在书中第2章，隈研吾提到了法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）对东京的描述：“东京的城市中心是一片空白。不像欧洲的城市，中心区域是教堂或城堡这样的主建筑，东京的中心点是一片静谧的森林——它作为日本皇室的宅邸，周边是绿地及花园。”

　　而隈研吾则认为，这种布局的原因是东京中心区域由环状的铁路线围起，环形铁路突出了空白区域的重要性，城市中心的空白要比高耸入云的建筑受欢迎。这条线路上有多个站点如涩谷站等，连结城郊区域，每日超过200万人使用，因此这些站点发挥了东京金融及文化活动中心的作用。

　　隈研吾负责设计了新涩谷站区域的核心项目SCRAMBLE SQUARE，位于涩谷站正上方。因为涉谷是年轻文化及消费中心，所以设计师在设计中引入了垂直空间概念，以确保顺畅的纵向移动。其外观采用螺旋上升的百叶设计，保持了与周围城市景观的连续性。

　　此外，本书还介绍了隈研吾针对日本文化的设计敏锐度及观点，一场东京之旅及他建造具有里程碑意义建筑时的全身心投入。每一章节都值得仔细品读。

　　我出生于东京与横滨之间的地区，但它不属于其中的任一市。小的时候，我搭乘链接这两座大都市的东京线列车到处游走，这成了我生活中必不可少的一部分。

　　我成为了社会学家及哲学家马克斯·韦伯（Max Weber）定义的身处边界的人（border person），以局外人的视角观看东京，穿梭在这里的街道，我观察着这座城市，发现了各种不同的地点、文化及人群。东京是许多村庄的集合，而不是一整个大的城市。

　　当为2020东京奥运会（实际为2021年举办）设计新国立竞技场时，我着重于创造出一些与周边青山、千驮谷及明治神宫外苑区域相和谐，而非能代表整个日本的东西。我深度探究了这些不同的“村落”。当我为任何一座城市设计建筑时，我始终相信世界是诸多村落的集合体而非由一个个国家构成。

　　位于巴西的圣保罗日本屋（Japan House São Paulo），该项目是日本外务省为了宣传日本文化而在海外打造的首个基地。图片来源：dsgn.news

　　《隈研吾建筑设计作品全集》的出版正值位于英国苏格兰的维多利亚与阿尔伯特博物馆邓迪分馆（V&A Dundee）的开馆，因此收录了该项目的内容，除此之外这个新版本（本书第二版）还包括另外4个新项目：小松精练纤维实验室（Komatsu Seiren Fabric Laboratory fa-bo）、瑞士洛桑联邦理工学院艺术实验室（EPFL ArtLab）、圣保罗日本屋（Japan House São Paulo）和中国美术学院的民俗艺术博物馆。

　　本书作者、建筑师、建筑评论家肯尼斯·弗兰姆普敦将隈研吾置于日本战后繁荣的建筑行业的语境之中进行分析，通过描述性文字、精确的建筑设计图以及高清实景拍摄图，全面呈现了从1995年至2018年间，隈研吾的30个建筑项目。

　　隈研吾为小松精练纤维研究所设计了一种抗震的结构，在设计的过程中使用了热塑体碳纤维合成材料，这种材料为一种环保纺织面料，这一方案由一家纤维实验室提出，为世界首创。

　　成立于1853年的瑞士洛桑联邦理工学院（EPFL）是一所世界顶尖的理工院校，隈研吾为该校的艺术实验室进行设计，并取名为“在同一屋檐下”（under one roof），屋顶延伸240米。这座长条状的建筑被划分成3个区域：艺术与科学馆（arts & science pavilion）、技术与信息画廊（technology & information gallery），以及蒙特勒爵士咖啡馆（Montreux jazz café）。

　　我现在对改变以城市为中心的文化结构最感兴趣。20世纪是一个工业时代，在这个时代里，一切物质产品、信息和文化都从城市流向地方村镇。同样，建筑也是从城市中心流 向地方村镇的。混凝土、钢材和玻璃被运到了乡村，世界各地的建筑都采用相同的材料以相同的细节建造。设计趋势也从大都市中心向外扩散。信息的流动遵循一种熟悉的模式：在纽约、伦敦或巴黎出现的趋势被传递到东京，几年或几十年后到达日本的村镇。建筑曾经是用本地出产的木、石、黏土和纸建造的，但是现在这些材料都被废弃了。曾经熟练使用这些材料的工匠们失去了生计，并且他们之后没有人再去掌握这门技能。这一过程使地方的经济和文化遭到破坏。

　　我相信，2011年3月11日席卷日本东北部地区的地震和海啸为恢复社会和文化的平衡提供了机会。日本东北部地区拥有丰富的自然资源，是许多能够熟练利用自然资源的工匠生活和工作的地方。但是我们看到的、被地震和海啸摧毁的东北部并不是我们熟悉的老东北部。它不再是工匠天堂，而是一排接一排由工厂制造的零件组装而成的预制居住单元，居住在这里的人们驾车去城市上班。这种类似于美国郊区的生活方式摧毁了该地区丰富而独特的文化。当我看到被海啸冲走的那些美式房屋和汽车时，诺亚的洪水浮现在我的脑海中。我们似乎都忽视或忘记了大自然可怕的力量，在我看来，地震和海啸都是大自然表达愤怒的方式。位于日本最大岛屿本州的东北部地区，对我个人来说是特殊的地方。1986年，我开设了自己的事务所，但7年后经济泡沫的破裂引发了日本10年的经济衰退。在那10年里，我在东京没有得到设计任务。我的事务所通过在东北部和四国（日本四个主要岛屿之一，位于本州南面）设计小型的地方项目得以生存，这些地方属于日本最不发达和最贫困的地区。导致这种状况的一个原因是它们与东京距离较远，但另一个原因与地形有关。

　　肯尼斯·弗兰姆普敦是一名建筑师、建筑史家及评论家，曾于1972至2020年期间担任哥伦比亚大学建筑、规划及保护研究生院威尔讲席教授，曾担任EEC欧洲建筑奖评委会主席。2018年他被威尼斯双年展授予金狮奖的殊荣。同时，他是美国艺术暨文学学会的会员。著有《现代建筑：一部批判的历史》。

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